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| Michael Flek |
É sempre um trabalho muito bom fazer entrevistas, por que damos a quem lê uma nova visão do artista, seguindo a sessão de entrevistas do Punk in Africa, hoje temos aqui Michael Flek, que foi vocalista e guitarrista da primeira banda de punk rock da África do Sul, o Wild Youth.
Fizemos algumas perguntas a ele sobre sua vida com o WIld Youth e algumas outras coisas, confira agora mais uma entrevista exclusiva e com algumas revelações inéditas (segundo o próprio Michael)!
Minha família se mudou para a África do Sul quando eu tinha 5 anos, meu pai recebeu uma oferta de emprego. Isso era comum nos anos 60; empresas Sul Africanas recrutar no R.U. Pessoas para trablhar.
2º Quando você teve contato com o punk rock?
Meu primeiro contato foi em 1970 vendo LP's dos Stooges no Record King, uma loja de discos em Ajmeri Arcade na Grey Street Durban. A partir daquele momento fui fisgado.
3º Quando você viu que fazer uma banda de punk na A.S. Era possível? E como Fazê-lo?
Nós não pensamos no que era possível ou não, foi algo que nós queríamos fazer, nunca sonhamos em ter sucesso com o que estávamos fazendo. Em 77 a juventude era tudo e o punk foi a reação contra velhas bandas que ficaram chatas e tomadas pelo sucesso. 77 se tornou o ano zero e o punk por sua própria definição como cultura jovem mas não para durar para sempre. O nome Wild Youth e meu nome nos palcos, Johnny Teen, fizeram marco na época.
No começo nós organizados nossos próprios shows em salões de igrejas, centros comunitários, etc, qualquer lugar que nós podíamos, culminando em muitas gigs no Caxton Hall (Salão Caxton) em Durban, era um salão apertado no coração do centro do centro da cidade, um lugar que se você não soubesse da existência dele muito provavelmente você nunca saberia que que existiu. Foi uma época de ingenuidade, tudo era novo e criava impacto facilmente. Os shows eram violentos e rápidos, PA's pequenos, lâmpadas coloridas para iluminação, e pano de fundo feito em casa. Nós ganhamos rapidamente um público e logo a cena punk em Durban cresceu ali naquele espaço, com os shows as bandas foram se formando, uma das mais famosas foi o Powerage. Com poucos meses nós atraimos empresários e então começamos a tocar por todo o país.
4º O Wild Youth teve algum tipo de problema com a polícia ou a censura?
A censura nunca nos deu problema, o tipo de locais/shows que nós tocávamos não eram frequentados por policiais ou pessoas mais velhas.
Nós tivemos alguns problemas com a polícia, mas nada sério. Fomos forçados a parar de veicular nosso poster de divulgação e teríamos de pagar altas multas se continuassemos. Eu tive mais aborrecimentos depois que a Wild Youth acabou, fui parado na rua, e escoltado à mão armada depois de um ensaio, fiquei preso na segurança máxima por uma semana. Quando você tem um visual diferente se atrai uma atenção indesejada. Na medida que a cena progredia as coisas ficaram mais perigosas. Quando fui embora da A.S. Em abril de 83 eu sabia que era hora de ir, minha carreira de música estava em frangalhos e eu era alvo de violência das pessoas que iam nos shows, então qual era mesmo a moral da história? Foi um alívio desembarcar em Londres e se tornar totalmente anônimo de novo. Isso foi a melhor decisão que já fiz na vida. Logo quando eu tinha 25, se eu tivesse ficado eu teria ido ladeira abaixo.
Wild Youth foi uma banda de rock and roll, não uma banda política, mais T Rex do que Bruce Springteen. Havia um pouco do alter ego do Alice Cooper em nossa persona. Eu não sou uma pessoa violenta, se eu tivesse vivido minha vida como eu eu fiz nos palcos eu teria morrido ou acabado numa prisão anos atrás. Eu flertei com o perigo algumas vezes mas a maior parte da minha vida foi normal.
Politicamente eu tive alguns momentos, no meio dos anos oitenta minha esposa e eu organizamos um concerto Anti Apartheid no Boston Arms em Tufnell Park, Londres que foi bem recebido mas eu não penso que o público realmente entendeu o propósito. A canção “Fork Tongue” gravada no meio dos anos oitenta é sobre a programação de notícias da televisão, no qual vi um video de pessoas sendo *sjambokked (adaptando para o português
seria sjambokkadas, mais informações no final da entrevista) e recebendo gás lacrimejante da polícia. Eu acho que alguma parte dessas cenas estão no documentário de Paul Simon “Under African Skies”.
seria sjambokkadas, mais informações no final da entrevista) e recebendo gás lacrimejante da polícia. Eu acho que alguma parte dessas cenas estão no documentário de Paul Simon “Under African Skies”.
5º Fale sobre a banda, formação, letras...
A W.Y. Foi formada com Marco Pogo (cujo nome real. Nós morávamos próximos, fomos para a mesma escola e andávamos juntos. Andrew Peinke foi quem esteve em minha escola e se ofereceu para tocar baixo e Rubin Rose foi apresentado para nós por alguém que estava passando pelo nosso quarto de ensaio. Ele se encaixou perfeitamente.
Tanto pelo som quanto por nossas performances éramos nós éramos a banda que mais sintetizada o espírito punk na A.S.
Wild Youth era sobre o passar dos tempos. Eu estava me encontrando, eu cantava canções sobre meus próprios demônios, meu desejo de ser reconhecido como pessoa, que me dessem uma chance para acabar com minha solidão, angústica adolescente, o tédio maçante dos arredores de onde eu morava que era conservador demais, canções sobre garotas, roupas, estar perdido, delinquência, minhas inadequações e sonhos, meu medo de crescer e ter um emprego entediante.
Eu era jovem demais, sem conhecimento e inexperiente nos modos do mundo para escrever sobre política. Eu fiz várias tentativas mas os resultados foram embaraçosamente inaptos e nunca conseguiram ser nada além de lixo. Eu tentei várias vezes escrever uma música sobre amor pelo bar colorido. Foi um assunto difícil. Quando eu estava na escola primária um dos meus professores disapareceram e nós nunca mais o vimos de novo. Descobrimos mais tarde que ele tinha sido pego polícia vivendo com uma mulher asiática. Eles foram processados; ele imediatamente perdeu seu emprego e pior ainda; foi ostracionado pela família e amigos. Havia um escândalo, mas as crianças tinham respeito por ele. Quando nós tocamos nossos shows no Majestic Cinema Eu encontrei algumas garotas asiáticas muito amáveis, de uma natureza realmente doce e muito lindas. Nada desenvolvido. Aquilo era medo. É sobre isto que a música se trata. Eu sabia no meu interior o que eu queria dizer mas não sabia como expressar em palavras.
Na África do Sul havia uma situação complexa, ser branco era ser o inimigo, os caras maus. Havia uma campanha de bombardeio e pessoas começaram a explodir literalmente, era tudo muito confuso.
6º Sei que você teve um projeto paralelo, os Gay Marines (Marinheiros Gays), fale um pouco sobre este projeto:
O Gay Marines começou após o W.Y. terminar. Foi começar dos rabiscos de novo e os tempos tinham mudado. Eu estava confuso e sem direção e a banda não tinha tempo para desenvolver organicamente. Nós tivemos algumas boas músicas mas o potencial total nunca foi alcançado.
Uma observação: Seja cuidadosx de se alinhar à movimentos, por exemplo o punk. Movimentos tem regras e elas eventualmente irão de constringir. O nome Gay Marines foi uma maneira de encarar e criticar a pose de macho do punk. Eu continuo tendo algumas pontes a cruzar musicalmente e liricamente mas isso foi o começo de uma nova consciência. Eu estava agradecido que o público me respeitava, aquilo era uma realização muito grande por si só.
7º Quando e por que o W.Y. Parou de tocar?
O baixista Andrew deixou para ir fazer suas próprias coisas, mas também por que a África do Sul já tinha se enchido do punk e mudado para a próxima novidade. A maioria dos adultos via o punk como uma brincadeira. A ascensão da próxima moda da próxima geração podia ser facilmente relacionada com a New Wave; Joe Jackson, the Police, Bruce Springsteen, U2 etc. Isso desse mais fácil com **Pinotage na festa de jantar olhando para o belo céu africano e a Tábua do Cabo.
Tem que ser notado que as pessoas negras da África do Sul tinham sua própria música na época e até mesmo o reggae não era popular em sua cultura, dread locks eram desaprovados pela sociedade e os rastas viviam como marginais. Eu me lembro de ver dois negros com dreads em Durban como os anos setenta se transformaram em anos oitenta e começou a surpreender e impressionar. Steve Fataar tinha dreads antigamente mas isso era uma exceção. A turnê de Jimmy Cliff e o aumento da popularidade de Bob Marley tiveram influência pelo passar do tempo. Eu estive num show de Jimmy Cliff em Durban e aquele foi um maravilhoso evento para se estar de testemunha, Havia altas tensões
Foi difícil depois que o W.Y. parou. Ir da excitação de estar numa grande banda para a monotonia do dia a dia foi dificil para mim. Uma banda é uma combinação de indivíduxs e uma vez que a química funciona, não é fácil substituir alguém. Pessoas não são substituíveis. Eu escrevi as músicas, cantei e toquei guitarra, mas Andrew e Rubin, cada um somaram algo na equação, tanto musicalmente quanto pessoas. Nós éramos muito diferentes uns dos outros, com nossas personalidades, forças e fraquezas a banda ganhou características interessantes e todos nós trabalhamos muito duro.
8º Naquela época, qual era o contato que o punk da África do Sul tinha com outros países/continentes?
Muito pequeno. Nós recebemos uma carta de encorajamento do Generation X mas foi isso apenas. Depois que o W.Y. terminou a banda Powerage começou uma campanha de correspondência com pessoas de outros países e isso manteve a chama viva.
9º Fale um pouco sobre o que você tem feito hoje em dia, o impacto da época do W.Y. nos dias atuais de sua vida:
O Wild Youth foi uma experiência de mudar a vida, eu continuo escrevendo e gravando músicas hoje em dia, estou pronto para fazer um show se houver oferta, tenho bons músicos que podem tocar, mas tudo é gasto; tempo de ensaio, equipamento, transporte,
vôos, hospedagem e coisas assim , dependemos do dinheiro do cachê.
Eu tenho alguns planos interessantes para 2013.
10º Este espaço é para você falar sobre qualquer coisa que as questões anteriores não deram espaço, agradecimentos e coisas do tipo, nós estamos muito felizes de manter contato com você Michael!
Várias vezes jornalistas me pediram para eu dizer como eram os shows do W.Y. ou qual foi meu show preferido. Um importante para mim foi a primeira vez que tocamos no Scout Hall próximo der Ridge Road ,olhando para Durban em 1979. Aquela foi a primeira vez que eu fiz a voz principal para o Wild Youth e a banda se incendiou como nunca. Marco ficou doente, eu tive de cantar no lugar dele, eu tinha escrito as músicas e sabia as letras até de trás pra frente, então, isso foi muito fácil para mim. Eu tinha muita frustração reprimida para ser solta. Nós estávamos em chamas a partir do minuto que fomos tocar até o último acorde. Aquilo foi a ebulição e nós estávamos gotejando de suor no palco. O local era retangular com com salas e janelas,inexpressivo e na frente nós tínhamos de montar nosso pequno PA e nossos amplificadores baratos. Nós tocamos todas as músicas antigas; “So Messed Up”, “Anti You”, Wot About Me” etc. O movimento foi implacável, os dois guitarristas bateram nas paredes, no ar, caiam nos nosso joelhos. Foi um show incrível, e as sementes foram lançadas. Eu tive meu gosto. Para o próximo show, Peter Kunst juntou-se a nós na segunda guitarra e a banda fez uma apresentação com 5 membros. A banda soou poderosa e muito desenvolvida com o maior som, mas isso durou apenas um show. Peter e Marco saíram para formar o Dead Babies. Amizades foram quebradas. Aquilo foi duro, mas necessário. Na próxima vez marcamos um show no Scout Hall, mas o show foi cancelado antes mesmo que nós subíssemos no palco. Rubin tinha sido espancado por bandidos locais durante o set da banda de apoio e tiros foram disparados. As coisas estavam mudando.
11º Como a internet está ajudando a banda hoje em dia e como você vê a pirataria digital de material da banda?
A internet tem aberto muitas oportunidades a nível mundial para a banda, isso é incrível, uma ferramenta de marketing, um meio de fazer contatos, localização de matéria-prima, gravações, fotos e arquivos de imprenssa etc. Sem a internet, redes sociais, sites, blogs, etc., não haveria o CD da Wild Youth.
Eu não tenho problemas com a pirataria digital, o compartilhamento de arquivos, mp3, etc.
Eu sou contra a pirataria de modo físico, por duas razões:
1ª Eu não acho que é ético fazer dinheiro com o trabalho de um artista sem pagar os royalitties e
2ª Eu tenho as fitas originais, então qualquer material pirata será um lançamento de qualidade inferior o que não é justo para os fãs.
Mensagem final para @s leitores:
Eu não acho que o punk é relevante hoje. Punk é agora o mainstream. Punk é para ser a música d@s outsiders, como você pode ser um outsider quando todo mundo é como você? A rebelião foi inventada muito antes do punk. Jazz, folk, hippie, rock and roll, psicodélica, cultura beatnik e todos eram todos anti-estabelecimento. Basta ser você mesmo ou encontrar-se. Reproduzir a sua música e esquecer a categorização.
Notas de tradução:
* A palavra “sjambok” é da língua africaner, aqui Michael Flek faz uma adaptação para o inglês colocando o sulfixo “ed” para indicar o uso do verbo no passado. Sjambok é uma espécie de arma que pode ser usada tanto como chicote quanto como porrete. É feito da pele de rinocerontes e era usado pela polícia na época do apartheid para tirar as pessoas das ruas, seu uso agora é ilegal.
** Vinho nobre Sul Africano: http://pt.wikipedia.org/wiki/Pinotage
*** Atração turística da Cidade do Cabo, África do Sul: http://pt.wikipedia.org/wiki/T%C3%A1bua_do_Cabo
Contato: http://www.facebook.com/hewhoneversleepsthevampirethecount?ref=ts&fref=ts
Contato: http://www.facebook.com/hewhoneversleepsthevampirethecount?ref=ts&fref=ts
English
Hello Michael, first I want to thank you for giving to the Terra Sem Lei a time to answer the questions, for us is so much important to do these interviews and we know that you recognize this too, so, thank you again!
1º I know that you is from UK right? What bring you to SA?
My family moved to South Africa when I was 5 as my father had a job offer. It was common in the sixties. South African companies recruited in the UK and a lot of English people emigrated.
2º When you get contact with the punk rock music?
My first contact was in 1970 seeing the Stooges first LP in Record King, a record shop in Ajmeri Arcade in Grey Street Durban. From that moment I was hooked.
3º When you saw that do a punk rock band on SA was possible? And how was do it?
We did not think about whether it was possible or not. It was something that we wanted to do. We never dreamt we would be successful. In 1977 youth was everything and punk was a reaction against the old established international bands which had become boring and bloated by success. 1977 became year zero and punk by its very definition as a youth culture was not meant to last long. The name Wild Youth and my stage name of Johnny Teen created their own sell by date.
In the beginning we organized our own shows in church halls, community centers etc, anywhere we could, culminating in several gigs at Caxton Hall in Durban. It was a rundown hall in the heart of the town centre, a place that if you didn’t know it was there you would never know existed. It was a naive time, everything was new and making an impact was easy. The gigs were rough and ready, small PA, colored bulbs for lighting, and homemade backdrop. We quickly gained a following and the early Durban punk scene evolved at that venue, with audience members forming their own bands, most notably Powerage. Within a few months we attracted management and then we started playing all over the country.
4º Did the Wild Youth had trouble with the police/censorship?
The censorship never affected us as the type of venues/shows we played at were not ones frequented by policeman or the older generation.
We had a few incidents with the police nothing serious. We were forced to stop our poster campaign and threatened with huge fines if we continued. I had more hassle later on after Wild Youth ended, stopped in the street, arrested at gunpoint in rehearsal, put into maximum security prison for the weekend. When you look different you get unwanted attention. As the scene progressed things got more dangerous. When I left SA in April ’83 I knew it was time to leave, my music career was in tatters and I was being subjected to violence by members of the public, so what was the point anymore? It was a relief to arrive in London and become totally anonymous again. It was the best decision I ever made. A has been at the age of 25. If I had stayed I would have gone downhill.
Wild Youth was a rock and roll band not a political band, more T Rex than Bruce Springsteen. There was an element of Alice Cooper alter ego in our persona. I am not a violent person. If I had lived my life like I did on stage I would have died or ended up in prison years ago. I flirted with danger sometimes but most of the time my life was normal.
Politically I had a few moments. In the mid eighties my wife and I organized an Anti Apartheid concert at the Boston Arms in Tufnell Park London which was well attended but I do not think the audience really understood what it was all about. The song “Fork Tongue” recorded in the mid eighties is about television news footage that I had seen of protestors being tear gassed and sjambokked* by police . I think some of this footage is in the Paul Simon “Under African Skies” documentary.
5º Tell about the Wild Youth, formation, lyrics...
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| Sjambok |
Sonically and performance wise Wild Youth epitomized the punk sound more than any other SA band of our generation.
Wild Youth was about coming of age. I was finding myself. I sang songs about my own demons, my wish to be acknowledged as a person, to be given a chance, to break out of my nerdiness, teenage angst, the dull conservative boredom of my surroundings, songs about girls, clothes, getting wasted, delinquency, my own inadequacies and dreams, my fear of growing up and having a boring job.
I was too young, illiterate and inexperienced in the ways of the world to write effectively about politics. I made attempts but the results were embarrassingly inept and never made it past the dustbin. I tried several times to write a song about love across the color bar. It was a difficult topic. When I was at primary school one of the male teachers disappeared and we never saw him again. We found out later that he had been caught by the police living with an Asian woman. They were prosecuted; he immediately lost his job and most likely ostracized by friends and family. There was a scandal but the children had a respect for him. When we played our shows at the Majestic Cinema I met some lovely Asian girls, really sweet natured and beautiful. Nothing developed. It was fear. This is what the song was about. I knew inside what I wanted to say but did not know how to express it in words.
South Africa was a complex situation. Being white we were the enemy, the bad guys. There was a bombing campaign and people where being blown up. It was confusing.
6º I know that you had a parallel band, the Gay Marines, tell about this project:
The Gay Marines started after WY broke up. It was starting from scratch again and times had changed. I was confused and directionless and the band had no time to develop organically. We had some good songs but at the time the potential was never fully realized. Watch this space.
One observation: Be careful of aligning yourself to movements, for example punk. Movements have rules and they will eventually be constricting. The name Gay Marines was a statement in the face of the macho rules of punk. I still had a few bridges to cross musically and lyrically but it was a start of a new found awareness. I was pleased that the audience accepted the name. That was an achievement in itself.
7º When and why the Wild Youth stop to play?
The bassist Andrew left to do his own thing, but also South Africa had got bored of punk and moved on to the next fad. Most adults regarded punk as a joke. The upwardly mobile could easier relate to New Wave. Joe Jackson, the Police, Bruce Springsteen, U2 etc. It goes down easier with the **Pinotage at the dinner party gazing at beautiful African skies and ***Table Mountain.
It must be noted that South African Black people had their own music at the time and even reggae was not popular in their culture, dread locks were frowned upon and Rastas existed on the margins of society. I remember seeing two black dreads in Durban as the seventies became the eighties and being surprised and impressed. Steve Fataar had dreads earlier on but that was an exception. The Jimmy Cliff tour and the rising popularity of Bob Marley had an influence but it took time. I was at the Jimmy Cliff show in Durban and it was an amazing event to be witness to. Tensions were high.
It was difficult after Wild Youth stopped. To go from the excitement of being in a great band to the boring humdrum of day to day was difficult for me. A band is a combination of the individuals and once the chemistry works, it is not easy to replace people. People are not interchangeable. I wrote the songs and sang and played guitar but Andrew and Rubin each added something to the equation, both musically and as people. We were all very different from each other with our own personalities, strengths and weaknesses. This made the band interesting. And we all worked hard.
8º In that era, how was the contact that SA punk scene had with other countries/continents.
Very little. We received a letter of encouragement from Generation X but that was about it. After Wild Youth broke up, the band Powerage started a correspondence campaign with people in other countries and this kept the flame alive.
9º Tell a little about what you have done today, the impact of the times of Wild Youth have in these days of your life:
Wild Youth was a life changing experience. I continue to write and record songs to this day. I am ready to do a show if the offer is right. I have good musicians who would do it but everything costs money, rehearsal time, equipment, van, flights, and accommodation and so on.
I have some interesting plans for 2013.
10º This space is for you to tell about anything that the questions do not had space, greetings and this stuff, we are very happy to keep contact with you Michael!
I have been asked by several journalists to describe a typical or favorite Wild Youth show. An important one for me was the first time we played at the Scout Hall near Ridge Road overlooking Durban in 1979. It was the first time I did lead vocals for Wild Youth and the band never burned so bright. Marco had fallen sick so I sang instead. I had written the songs and knew all the parts backwards so it was real easy for me. I had so much pent up frustration in me aching to be let out. We were on fire from the minute we went on and the pace never relented. It was boiling hot and we were dripping in sweat from the onset. The venue was a rectangular room with windows, featureless and at the front we had set up our tiny PA and cheap amps. We did all the early songs, “So Messed Up”, “Anti You”, Wot About Me” etc. The motion was relentless, the two guitarists crashing into the walls, in the air, dropping to our knees. It was an incredible gig, and the seeds were sown. I had had my taste. For the next show, Peter Kunst joined on second guitar and the band played one show as a 5 piece. The band sounded powerful and more developed with the bigger sound but it only lasted the one show, Peter and Marco going off to form Dead Babies. Friendships were broken. It was hard but necessary. The next time we were booked to play the Scout Hall the show was cancelled before we ever even got on the stage. Rubin had been beaten up by local thugs during the support band’s set and shots were fired. Things were changing.
How the internet is helping the band nowdays and how you see the digital piracy with the material of the band?
The internet has opened up the opportunities worldwide for the band. It is an incredible marketing tool and way of making contacts and locating the source material, recordings, photo’s press etc. Without the internet, social networking sites, blogs etc., there would be no Wild Youth CD.
I do not have a problem with digital piracy, the sharing of files, mp3 etc.
I am against piracy in the form of physical product for two reasons: 1. I do not think it is ethical to make money out of an artist’s work without paying royalties; and 2. I hold the source tapes so any pirate release will be of inferior quality which is not fair on the fans.
Final message to the readers:
I do not think punk is relevant today. Punk is now the mainstream. Punk is meant to be outsider’s music and how can you be an outsider when everyone is like you. Rebellion was invented long before punk. Jazz, folk, beatnik, rock and roll, psychedelic, hippy were all counter culture and all were anti establishment. Just be yourself or find yourself. Play your music and forget the categorization.
Translations Notes:
* Please read: http://en.wikipedia.org/wiki/Sjambok
** http://en.wikipedia.org/wiki/Pinotage
***http://en.wikipedia.org/wiki/Table_Mountain
** http://en.wikipedia.org/wiki/Pinotage
***http://en.wikipedia.org/wiki/Table_Mountain
Espanhol
Hola Michael, en primer lugar quiero darle las gracias por darle a la Lei Sem Terra un tiempo para contestar las preguntas, para nosotros es mucho más importante que hacer estas entrevistas y sabemos que usted reconoce esto también, así que, gracias de nuevo!
1 º Yo sé que usted es de derecha Reino Unido? ¿Qué te trae a SA?
Mi familia se mudó a Sudáfrica cuando yo tenía 5 años cuando mi padre tenía una oferta de trabajo. Era común en los años sesenta. Empresas sudafricanas reclutados en el Reino Unido y emigró mucha gente inglesa.
2 º Cuando llegó el contacto con la música rock punk?
Mi primer contacto fue en 1970 el LP Stooges ver por primera vez en Record King, una tienda de discos en Arcade Ajmeri en Grey Street Durban. A partir de ese momento me enganché.
3 º Cuando se dio cuenta de que hacer una banda de punk rock en SA era posible? ¿Y cómo se hace?
No pensamos acerca de si era posible o no. Era algo que queríamos hacer. Nunca soñé que sería un éxito. En 1977 fue todo joven y el punk fue una reacción contra las antiguas bandas internacionales establecidas que se habían vuelto aburridas e hinchado por el éxito. 1977 se convirtió en el año cero y el punk por su propia definición como una cultura juvenil no iba a durar mucho tiempo. La juventud salvaje de nombre y mi nombre artístico de Johnny Teen crearon su propia venta por fecha.
Al principio nos organizamos nuestros propios espectáculos en salas de la iglesia, comunidad centros etc., en cualquier lugar que pudimos, que culminó con varios conciertos en Caxton Hall en Durban. Era una sala resumen en el centro del centro de la ciudad, un lugar que si no sabían que estaba allí nunca sabrías que existía. Fue una época ingenua, todo era nuevo y repercusión fue fácil. Los conciertos eran ásperas y listo, PA pequeño, bombillas de colores para la iluminación y telón de fondo hecho en casa. Rápidamente ganó seguidores y la etapa inicial del punky Durban evolucionado en ese lugar, con miembros de la audiencia que forman sus propias bandas, sobre todo Powerage. Dentro de unos meses nos atrajo de administración y luego empezamos a tocar por todo el país.
4 º ¿El problema Wild Youth tuvo con la policía / la censura?
La censura nunca nos afectó como el tipo de lugares / programas que jugamos no estamos en los frecuentados por el policía o la generación anterior.
Tuvimos algunos incidentes con el policía nada serio. Nos vimos obligados a detener nuestra campaña de carteles y amenazó con multas enormes si continuamos. Tuve más problemas más adelante después de Wild Youth terminó, se detuvo en la calle, detenido a punta de pistola en el ensayo, puesto en la cárcel de máxima seguridad para el fin de semana. Cuando se mira diferente usted consigue una atención no deseada. Como la escena progresaba las cosas se pusieron más peligrosas. Cuando me fui SA en abril '83 Sabía que era hora de irse, mi carrera musical estaba por los suelos y que estaba siendo objeto de violencia por los miembros del público, por lo que fue el punto de más? Fue un alivio llegar a Londres y llegar a ser totalmente anónimo de nuevo. Fue la mejor decisión que he tomado. Una ha sido a la edad de 25. Si me hubiera quedado, habría ido cuesta abajo.
Wild Youth era una banda de rock and roll no una banda política, más T Rex de Bruce Springsteen. Había un elemento de Alice Cooper alter ego en nuestra persona. Yo no soy una persona violenta. Si yo hubiera vivido mi vida como lo hice en el escenario me habría muerto o acabado en la cárcel hace años. Yo coqueteaba con el peligro a veces, pero la mayor parte del tiempo mi vida era normal.
Políticamente tuve unos momentos. En mediados de los ochenta mi esposa y yo organizamos un concierto contra el Apartheid en los Boston Arms en Tufnell Park Londres a la que asistieron también, pero yo no creo que el público realmente entendía lo que estaba pasando. La canción "Fork Tongue", grabado en los años ochenta se trata de imágenes de televisión la noticia de que había visto a los manifestantes de ser víctima de gases lacrimógenos y sjambokked* por la policía. Creo que algunas de estas imágenes está en el Paul Simon "Under African Skies" documental.
5 º Informe sobre la Wild Youth, la formación, las letras...
Wild Youth se formó con Marco Pogo (verdadero nombre de Mark Dyson). Vivíamos cerca, fue a la misma escuela y ahorcados juntos. Andrew Peinke que había estado en mi clase en la escuela se ofreció para unirse al bajo y finalmente Rubin Rose nos fue presentado por una persona que pasa por nuestra sala de ensayo. Se encajó en su lugar natural.
Musicalmente y el rendimiento de Wild Youth sabio era el epítome del sonido más punk que cualquier otra banda SA de nuestra generación.
Wild Youth se acerca la mayoría de edad. Me estaba encontrando. Yo cantaba canciones sobre mis propios demonios, mi deseo de ser reconocido como una persona, que se da la oportunidad, para salir de mi nerdiness, angustia adolescente, el aburrimiento aburrido conservador de mi entorno, canciones sobre chicas, ropa, conseguir desperdicia, delincuencia, mis propias insuficiencias y sueños, mi miedo de crecer y tener un trabajo aburrido.
Yo era demasiado joven, analfabeta y sin experiencia en los caminos del mundo para escribir de manera efectiva la política. He hecho intentos, pero los resultados fueron vergonzosamente ineptos y nunca llegó más allá de la basura. He intentado varias veces para escribir una canción de amor a través de la barra de color. Era un tema difícil. Cuando estaba en la escuela primaria uno de los profesores varones desapareció y nunca lo volví a ver. Más tarde descubrimos que había sido capturado por la policía de estar con una mujer asiática. Fueron perseguidos, sino que inmediatamente perdió su trabajo y lo más probable es condenado al ostracismo por sus amigos y familiares. Hubo un escándalo, pero los niños tenían un gran respeto por él. Cuando tocamos en nuestros conciertos en el Cine Majestic conocí a unas chicas encantadoras de Asia, muy dulce talante y hermoso. Nada desarrollado. Era el miedo. Esto es lo que la canción trataba. Sabía en el interior de lo que quería decir, pero no sabía cómo expresarlo en palabras.
Sudáfrica fue una situación compleja. Ser de raza blanca que no son el enemigo, los chicos malos. Hubo una campaña de bombardeo y la gente donde está explotado.
Era confuso.
6 º Sé que tenía una banda paralela, The Gay Marines, informe sobre este proyecto:
The Gay Marines comenzó después WY rompió. Fue a partir de cero otra vez y los tiempos habían cambiado. Estaba confusa y sin rumbo y la banda no tuvo tiempo de desarrollar orgánicamente. Tuvimos algunas buenas canciones pero a la vez la posibilidad nunca llegó a realizarse plenamente. Mire este espacio.
Una observación: Tenga cuidado de alinearse con los movimientos, por ejemplo el punk. Los movimientos tienen reglas y que a la larga se constriñen. El nombre Gay Marines fue una declaración en la cara de las normas machistas de punk. Todavía tenía algunos puentes para cruzar musicalmente y líricamente, pero fue el comienzo de una nueva conciencia encontrado. Me agradó que el público aceptara el nombre. Ese fue un logro en sí mismo.
7 º Cuándo y por qué la parada de Wild Youth se juega?
El bajista Andrew dejó de hacer su propia cosa, pero también Sudáfrica se había aburrido del punk y se trasladó a la moda que viene. La mayoría de los adultos consideran punk como una broma. El ascenso más fácil podría relacionarse con la nueva ola. Joe Jackson, de la Policía, Bruce Springsteen, U2 etc cae más fácil con el **Pinotage en la cena contemplando hermosos cielos de África y ***Table Mountain.
Debe tenerse en cuenta que en Sudáfrica los negros tenían su propia música en el tiempo e incluso el reggae no era popular en su cultura, cerraduras terribles eran mal vistas y Rastas existía en los márgenes de la sociedad. Recuerdo haber visto a dos rastas negras en Durban como los años setenta se convirtió en los años ochenta y ser sorprendido e impresionado. Steve Fataar tenía rastas pero antes de eso fue una excepción. La gira de Jimmy Cliff y la creciente popularidad de Bob Marley tuvo una influencia pero llevó tiempo. Yo estuve en el show de Jimmy Cliff en Durban y fue un evento increíble para ser testigo. Las tensiones eran altas.
Fue difícil después de Wild Youth se detuvo. Para pasar de la emoción de estar en una gran banda a la rutina aburrida del día a día fue difícil para mí. Una banda es una combinación de los individuos y una vez que las obras de química, no es fácil de reemplazar a la gente. Las personas no son intercambiables. Escribí las canciones y las cantaba y tocaba la guitarra, pero Andrew y Rubin cada uno añade algo a la ecuación, tanto musicalmente y como personas. Estábamos todos muy diferentes el uno del otro con nuestras propias personalidades, fortalezas y debilidades. Esto hizo la banda interesante. Y todos trabajamos duro.
8 º En esa época, ¿cómo fue el contacto de la escena punk, SA tenía con otros países / continentes.
Muy poco. Hemos recibido una carta de aliento de la Generación X, pero eso fue todo. Después de Wild Youth se separó, la banda Powerage inició una campaña de correspondencia con personas de otros países y esto mantiene viva la llama.
9 º Recomendar a un poco acerca de lo que has hecho hoy en día, el impacto de los tiempos de la Wild Youth tiene en estos días de tu vida:
Wild Youth fue un cambio de vida la experiencia. Sigo escribiendo y grabando canciones para el día de hoy. Estoy dispuesto a hacer un show si la oferta es correcta. Tengo buenos músicos que lo hacen, pero en todo cuesta dinero, tiempo, equipos de ensayo, camionetas, vuelos y alojamiento, etc.
Tengo algunos planes interesantes para 2013.
10 º Este espacio es para usted para hablar de cualquier cosa que las preguntas no tenían espacio, saludos y esas cosas, estamos muy contentos de permanecer en contacto con usted Michael!
Me han preguntado por varios periodistas para describir un espectáculo Youth Wild típico o favorito. Uno importante para mí era la primera vez que tocamos en el Salón de Scouts cerca de Ridge Road con vista a Durban en 1979. Era la primera vez que hice la voz principal de Wild Youth y la banda nunca se quemó tan brillante. Marco había caído enfermo, por lo que canté en su lugar. Yo había escrito las canciones y conocía todas las partes de atrás, así que fue muy fácil para mí. Tuve frustración reprimida hasta tanto dolor en mí que lo dejen salir. Estábamos en llamas desde el momento en que se encendió y el ritmo nunca cedió. Se estaba muy caliente y estábamos chorreando de sudor desde el principio. El lugar era una habitación rectangular con ventanas, sin rasgos distintivos y en el frente que habíamos creado nuestro pequeño y amplificadores PA baratos. Hicimos todas las primeras canciones, "So Messed Up", "Anti You", Wot About Me ", etc. El movimiento era incesante, los dos guitarristas chocando contra las paredes, en el aire, cayendo de rodillas. Fue un concierto increíble, y las semillas se sembraron. Yo había tenido mi gusto. Para el próximo show, Peter Kunst se unió a la segunda guitarra y la banda tocó en un show como una pieza 5. La banda sonó potente y más desarrollado con el sonido más grande, pero sólo duró el show una, Peter y Marco irse a formar bebés muertos. Las amistades se rompieron. Fue difícil, pero necesaria. La próxima vez que nos habían hecho reservas para jugar el Scout Hall , el show fue cancelado antes de que alguna vez subió al escenario. Rubin había sido golpeado por matones locales durante la actuación del grupo de apoyo y hubo disparos. Las cosas estaban cambiando.
Cómo Internet está ayudando a la banda hoy en día y cómo ves la piratería digital con el material de la banda?
El Internet ha abierto las oportunidades mundiales para la banda. Se trata de una herramienta de marketing increíble y la forma de hacer contactos y localizar el material original, grabaciones, foto de prensa, etc. Sin Internet, las redes sociales, blogs, etc, no habría ningún CD Wild salvaje.
Yo no tengo un problema con la piratería digital, el intercambio de archivos, mp3, etc
Estoy en contra de la piratería en la forma de producto físico por dos razones: 1. Yo no creo que sea ético para ganar dinero con el trabajo de un artista sin pagar derechos de autor, y 2. Yo tengo las cintas de origen por lo que cualquier pirata liberación será de calidad inferior que no es justo para los fans.
Mensaje final a los lectores:
No creo que el punk es relevante hoy en día. Punk es ahora la corriente principal. Punk está destinado a ser música forastero y cómo puede ser un extraño Cuando todo el mundo es como tú. La rebelión fue inventado mucho antes de punk. Jazz, folk, beatnik, rock and roll, la cultura psicodélica, contador de hippy y todos fueron todos eran antisistema. Sólo sé tú mismo o buscar tú mismo. Reproduce tu música y olvidarse de la categorización.
Notas de Traducion:
** http://en.wikipedia.org/wiki/Pinotage
***http://es.wikipedia.org/wiki/Monta%C3%B1a_de_la_Mesa
Contato: http://www.facebook.com/hewhoneversleepsthevampirethecount?ref=ts&fref=ts
